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Cinerama nos acerca el 7º arte con su particular mirada. Reseñas de películas, informes, entrevistas a realizadores locales y toda la actualidad del mundo del celuloide.
Radiorama te recomienda ver esta película:
FINALIZÓ EL SEGUNDO FESTIVAL CINEMIGRANTE
El documental senegalés Yoole ganó el premio a la
mejor película en el segundo CineMigrante
Durante la ceremonia de cierre y premiación, realizada anoche en el Centro Cultural de la Cooperación, la cantante y compositora Liliana Felipe brindó un recital. Felipe, Jesusa Rodríguez y Patricio Contreras recibieron un reconocimiento especial otorgado por el festival. Se entregaron también los premios al Mejor Cortometraje, el premio SIGNIS y el de UNICEF Argentina. Otra vez, la gran respuesta del público en las salas acompañó a esta propuesta que se afianza en el calendario de festivales porteños.
La película senegalesa Yoole (El Sacrificio) del realizador Moussa Sene Absa, fue la ganadora del premio Che Revolution Post al Mejor Largometraje en la Competencia Oficial del segundo festival CineMigrante, que se desarrolló del 13 al 21 de septiembre en Buenos Aires. El jurado, compuesto por Ricardo Forster, Mariana Arruti y Gerardo Halpern, otorgó además una mención especial para Vous etes servis (Usted está servido), del realizador Jorge León.
El jurado destacó que Yoole “posibilita repensar elementos sumamente interesantes para generar discusiones y reflexiones. En este sentido, es una película abierta a pensar muchas problemáticas (migratorias, generacionales, políticas) que, en definitiva, nos resultaron conmovedoras, movilizadoras y, por cierto, interpeladoras”.
En la Competencia Oficial de Cortometrajes, el premio Che Revolution Post fue para The journey of no return (El viaje sin retorno) de Alemania y Turquía, dirigido por Güclü Yaman. En palabras del jurado “es un cortometraje con una fuerza enorme, que hace un uso muy inteligente y recursos más propios del documental para abordar una historia de ficción.” El jurado de cortometrajes también otorgó una mención especial para La Metaphore du manioc (La Metáfora de la mandioca) de Lionel Meta.
Se entregaron además dos premios no oficiales. El primero de ellos fue el otorgado por SIGNIS y fue para el film The Broken Moon (La luna rota), de origen brasilero, dirigido por Marcos Negrão y André Rangel. Luego se entregó el premio UNICEF Argentina a la mejor película del festival que abordara la temática de la niñez migrante. El film ganador fue Tomorrow will be better (Mañana será mejor), de la realizadora polaca Dorota Kedzierzawska.
Posteriormente se entregaron distinciones especiales a personalidades de la cultura por su aporte a la unión de los pueblos de América. La primera fue para el actor de origen chileno Patricio Contreras, que desde hace 36 años vive en nuestro país. La segunda distinción fue para Liliana Felipe y Jesusa Rodríguez, quienes luego brindaron el show de cierre de la segunda edición del festival.
SOBRE CINEMIGRANTE
El festival CineMigrante, que finalizó ayer, presentó en Buenos Aires con una gran repercusión de público en las salas, una programación que reunió a las películas más importantes sobre la temática migratoria realizadas en el último tiempo a nivel mundial. El festival fue co-organizado por el Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS), el Centro Cultural de la Cooperación (CCC) y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA); y contó con la colaboración de un gran número de instituciones y empresas.
La programación de la edición 2011 contó con 45 largometrajes y 53 cortos, provenientes de distintos países y que ofrecieron nuevamente una gran variedad de miradas y realidades al público. Además la programación ofreció una gran cantidad de focos, retrospectivas y secciones especiales, entre las que se destacaron el Foco África (en el año internacional de los afrodescendientes); la retrospectiva de la obra del realizador francés Sylvain George, quien además brindó una videoconferencia; y las nuevas secciones Migrantes climáticos e Interculturalidad.
Organizan: Centro Cultural de la Cooperación (CCC), Instituto Nacional de Artes Audiovisuales (INCAA), Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS). Auspician: UNICEF Argentina, Universidad Nacional de Lanús (UNLA), ACNUR, Banco Credicoop, INADI, OIM, Save the Children Argentina, Embajada de Polonia en Argentina, Embajada de Francia en Argentina, Alianza Francesa, Embajada de Guatemala en Argentina, CCEBA, Hotel Bauen, Pan y Teatro, Che Revolution Post. Apoyan: Secretaría de Cultura de la Nación Argentina, Secretaría de Derechos Humanos de la Nación Argentina, Senado de la Nación Argentina, Ministerio Público de la Defensa, Ministerio de Relaciones Exteriores, Cancillería Argentina, Universidad de Buenos Aires (UBA), Goethe Institut, CAREF, CIDAC, Comedor Los Pibes, Espacios Sin Fronteras, VDMTv
Fundación INVESCIENCIAS
(Instituto de Investigaciones y Aplicaciones Científicas y Tecnológicas)
CINE CIENTÍFICO
Con el objeto de difundir la cultura científica a todos los ciudadanos, a través de la proyección de todo tipo de producciones audiovisuales de contenido científico y tecnológico, Fundación INVESCIENCIAS, Instituto de Investigaciones y Aplicaciones Científicas y Tecnológicas, se complace en presentar este ciclo de CINE CIENTÍFICO.
Por este medio, y resaltando el estrecho vínculo de Cine y Ciencia, nos proponemos acercar los resultados y las vivencias propias de la actividad científica al saber cotidiano, y hacer posible que muchos seres se descubran con más posibilidades de ingresar estos conocimientos a su cultura diaria.
Con todo ello, la posibilidad de conocer y documentarnos hasta dónde y cómo avanzan la Ciencia y la Tecnología en diversas regiones de nuestro planeta, y en la nuestra propia, mediada por el lenguaje y la creatividad artística del Cine, que nos permitirá comprender y valorar con mayor profundidad y exactitud la trascendental misión que tiene la Ciencia en el mejoramiento de nuestra calidad y visión de vida.
Film Programado:
“LA INCREÍBLE MÁQUINA HUMANA”
(The incredible human machine – 2007)
¿Qué es lo que permite al ser humano ver, oler, oír, pensar, moverse y sanar?
Desde las cuerdas vocales de Steven Tyler hasta la habilidad de los atletas olímpicos, Nat Geo detalla las destrezas humanas extremas, lo último en ciencia y las maravillas diarias del cuerpo humano. Da un paseo de alta definición junto a National Geographic durante un día en la vida del milagroso funcionamiento del cuerpo humano. Desde la piel y los huesos, hasta el cerebro y todo lo que esta en el medio: renombrados atletas, estrellas de rock, médicos y científicos nos guían a través de los cómos y porqués de nuestra vida diaria.
Nat Geo acompaña al grupo Aerosmith al backstage de uno de sus conciertos para evaluar el nivel de estrés en las cuerdas vocales de Steven Tyler y acceder a una intima visión de cómo se produce el sonido. Por primera vez, los investigadores están en condiciones de aplicar medidas de análisis en tiempo real durante el concierto en vivo.
La fuerza, la gracia y la resistencia de un levantador de pesas olímpico nos muestran cómo hacemos para movernos con agilidad y velocidad. El escuadrón de los Ángeles Azules de la Armada de Estados Unidos prueba el vínculo fundamental que existe entre la sangre y el cerebro. Pacientes que han perdido y recuperado la vista y el movimiento nos brindan testimonio de la extraordinaria plasticidad y capacidad de regeneración del organismo humano.
Transpórtese en un intrincado tour guiado de dos horas dentro del cuerpo humano con imágenes generadas por computadora (IGC) y lo último en tecnología. La Increíble Máquina Humana revela las funciones complejas que permiten al ser humano ver, oler, oír, pensar, mover y sanar.
La Increíble Máquina Humana analiza que es lo que mantiene trabajando a los 100 trillones de células día a día o por qué se requieren aproximadamente 100 músculos sólo para saludar. Con detalladas imágenes Nat Geo muestra los distintos matices del cuerpo, desde tres pequeños tubitos en las orejas que ayudan a mantener el equilibrio del cuerpo hasta los dos millones de orificios a través de nuestra piel que actúan como un sistema de calor y frío.
La tecnología láser junto a otras cirugías son solamente algunas de las tantas que formaran parte de los tratamientos de la próxima generación, desde nervios de la pierna que pueden restaurar la movilidad de un brazo hasta la posibilidad de remover un tumor del cerebro a un paciente despierto para mantener su habilidad del habla intacta.
A través de 10.000 parpadeos, 20.000 respiraciones y 100.000 latidos del corazón, vea lo extraordinario, sorprendente y verdaderamente increíble que es un día de la vida de un ser humano.
Producción: Chad Cohen & Arthur F. Binkowski
Realización: National Geographic Television
Dirección: Chad Cohen & Arthur F. Binkowski
Duración: 94 minutos
Origen: USA
Miércoles 31 de Agosto de 2011, 20.30 hs.
Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza, Complejo Cultural Plaza Independencia
Ciudad de Mendoza, Argentina
FESTIVAL NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES DE GODOY CRUZ, MIRADA OESTE 3º EDICIÓN- 2011
La Municipalidad de Godoy Cruz en la provincia de Mendoza convoca a los
realizadores de cortometrajes a participar del concurso de cortos que se
realizará en el marco del 3º Festival Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de
Godoy Cruz, Mirada Oeste
Bases del Concurso de Cortometrajes
1- La participación en este certamen está abierta a todas las obras de
producción nacional. Podrán participar profesionales y/o estudiantes. No
podrán participar aquellos que tengan relación de parentesco con los
integrantes del jurado, excluyendo también a quienes cumplan funciones en la
Municipalidad de Godoy Cruz.
2- El Festival Nacional de Cine y Artes audiovisuales de Godoy Cruz MIRADA
OESTE se llevará a cabo los desde el 4 al 11 de Setiembre de 2011. El
concurso de cortometrajes, las muestras y actividades previstas durante el
Festival se realizarán en lugar a determinar por organización.
3- Categorías del concurso y premios:
El concurso oficial es de cortometrajes de ficción. Podrán presentarse en las
siguientes categorías:
A- Mejor cortometraje de ficción “MIRADA OESTE”
Competencia oficial para cortometrajes de ficción con una
duración de hasta 20 minutos (incluyendo los créditos).
Los cortometrajes podrán ser rodados en fílmico o digital y
terminados en formato digital.
Se incluye en esta categoría a los cortometrajes de animación.
Se admitirán obras terminadas a partir de enero del 2010
(Indicar con una placa al final de los créditos).
No hay límite de presentación de obras por participantes.
El 1º premio otorgado por el jurado oficial de la
competencia para el Mejor cortometraje de ficción “Mirada
Oeste” será de $ 8. 000 (ocho mil pesos).
Asimismo, se establecerán dos premios sin reconocimiento
económico, que recibirán estatuilla y diploma:
o Cortometraje más votado por el público
o Cortometraje más votado por la prensa
Además, en esta categoría podrá haber menciones especiales,
que recibirán como reconocimiento un diploma.
B- Mejor cortometraje de ficción “CORTO NOVEL MIRADA
OESTE”
Competencia oficial para cortometrajes de ficción como opera
prima o primer trabajo del realizador.
La duración de los cortometrajes es de hasta 20 minutos
(incluyendo los créditos).
Los cortometrajes podrán ser rodados en fílmico o digital y
terminados en formato digital. También podrán participar
aquellos cortometrajes realizados a través de “Nuevas
Tecnologías”, por ejemplo cámaras fotográficas y teléfonos
móviles entre otros
Se incluye en esta categoría a los cortometrajes de animación.
Se admitirán obras terminadas a partir de enero del 2010
(Indicar con una placa al final de los créditos).
El 1º premio otorgado por el jurado oficial de la
competencia para el Mejor cortometraje de ficción “Corto
Novel Mirada Oeste” será de $4.000 (cuatro mil pesos).
Asimismo, se establecerán dos premios sin reconocimiento
económico, que recibirán estatuilla y diploma:
o Cortometraje más votado por el público
o Cortometraje más votado por la prensa
Además, en esta categoría podrá haber menciones especiales,
que recibirán como reconocimiento un diploma.
No se admitirán en ninguna de las categorías obras de carácter publicitario o
institucional.
En caso de que la presentación del material no cubriera en cantidad o no se
presentara en la calidad requerida para conformar una de las categorías, los
premios pasarán a formar parte de categoría que haya quedado en
competencia.
4- Las obras inscriptas en la competencia de ambas categorías serán
preseleccionadas por un Comité que estará conformado por profesionales del
ámbito cultural de la provincia de Mendoza, el que será designado por la
organización del Festival.
5- Cada obra que no sea enviada por el director de la misma, debe venir con
una autorización del mismo donde aclare que está de acuerdo con que su obra
participe de dicho festival.
6- El Jurado de la competencia oficial estará integrado por profesionales de
reconocido prestigio dentro del ámbito cultural a nivel nacional. Los nombres de
los miembros del jurado se darán a conocer públicamente previo a la tarea de
selección. Los miembros del jurado tendrán la potestad de establecer
menciones honoríficas. LA DECISIÓN DEL JURADO ES INAPELABLE.
6- La fecha de inscripción para participar de la competencia es a partir del día
15 de Abril hasta el 5 de Agosto del 2011. La inscripción es gratuita.
La dirección donde deberán enviar el material es:
III Festival Nacional de Cine y Artes Audiovisuales “Mirada Oeste”
Municipalidad de Godoy Cruz
Dirección de Cultura
Calle Colón 27, Godoy Cruz- Provincia de Mendoza.
Código Postal 5501
Para consultas: Lunes a Viernes de 8 a 12 hs - T.E. 0261 4133244
Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla
7- Los participantes de cada una de las categorías deberán enviar una copia en
formato DVD Pal, habladas en castellano o subtituladas - en el caso de estar
en otro idioma. El DVD debe estar identificado con el título de la obra y nombre
del realizador. Y en otro DVD debe haber dos fotos de la obra en formato JPG.
Además deberán adjuntar la ficha de inscripción anexa debidamente
completada e impresa y una copia (también impresa) de los antecedentes del
director de la obra. En ambos casos, ficha de inscripción y antecedentes del
director, deben estar firmados por quien corresponda.
Todo el material para participar del concurso debe ser enviado dentro de un
sobre cerrado y en la portada del mismo deberán incluir la siguiente
información: Título; nombre del Director; dirección del director; correo
electrónico, teléfonos de contacto y mencionar la categoría en la que desea
participar. Toda esta documentación es imprescindible para su correspondiente
inscripción.
La selección de las obras en competencia será informada a los participantes
por la Web oficial, teléfono y/o correo electrónico.
8-Todos los gastos que genere el envío de obras a certamen correrán por
cuenta del participante. La organización no se hace responsable de los daños o
pérdidas que pudiera sufrir el material durante su traslado o envío.
9- La totalidad de los trabajos participantes, seleccionados o no, no serán
devueltos por el comité organizador, pasando a formar parte del archivo del
Festival “Mirada Oeste” y de la Municipalidad de Godoy Cruz pudiendo ser
utilizados en muestras sin fines de lucro con previo aviso a sus realizadores y/o
autores.
Los cortometrajes que participen en las categorías en competencia figurarán en
el catálogo general y cronogramas del Festival para su difusión y ceden los
derechos de proyección durante el Festival.
10- Los cortometrajes ganadores en ambas categorías deberán incluir en los
títulos de las copias del mismo una placa con el logo del Festival “Mirada
Oeste” y de la Municipalidad de Godoy Cruz, mencionando que fue ganador de
la competencia oficial de Cortometrajes ya sea el primer premio, menciones y/o
premio del público.
11- Los realizadores que resulten ganadores del premio económico deberán
cobrarlo acreditando identidad en la sede de la Municipalidad de Godoy Cruz.
Se solicita que en la ficha de inscripción se mencione como contacto algún
integrante del equipo de realización del cortometraje que esté dispuesto a viajar
hasta la ciudad sede del Festival. Los premios serán entregados en la fecha
estipulada por el comité de organización, pero en caso de que el o los
ganadores no puedan estar presentes, la fecha límite para retirarlo será el
viernes 30 de septiembre.
12- La inscripción para participar en el Festival implica la aceptación de las
condiciones aquí establecidas, los imprevistos no mencionados en las mismas
serán resueltos por la organización del festival.
FICHA DE INSCRIPCIÓN PARA COMPETENCIA DE CORTOMETRAJES
Título del corto:
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Nombre y Apellido del director / directora:
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Duración exacta: ………………………………………………………………….
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Año de realización: ………………………………..………………………………
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Breve sinopsis:
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Sí hubo presentaciones anteriores de la película en otros festivales dentro
y fuera del país hasta hoy: Sí hubo, donde:
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Premios obtenidos:
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Antecedentes del director:
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........................................................................................................................
........................................................................................................................
CONTACTO de quien envía el correo ( si no es el director, incluir la
autorización del director para exhibir su obra)
Nombres y Apellido: ……………………………………………………………….
Fecha de nacimiento: ……………………………………………………………..
Nº de DNI: ………….…………………………………………….…………………
Dirección personal: ........................................................................................
........................................................................................................................
Código postal: ............................. Provincia: ……………………………………
Teléfono: (......)............................. Celular: (......)……………………………….
Correo electrónico: …………………………………………………………………
FICHA TECNICA:
Productor: …………………………………………………………………………..
Dir. de Arte: ...................................................................................................
Dir. de Fotografía: ………………………………………………………………..
Montaje: …………………………………………………………………………….
Dir. de Sonido: ...............................................................................................
Música (compositor): ………………………………………………………………
CONTACTO (en caso de ser ganador, un contacto posible de quien
puede viajar a retirar el premio)
Nombres y Apellido: ……………………………………………………………….
Fecha de nacimiento: ……………………………………………………………..
Nº de DNI: ………….…………………………………………….…………………
Dirección personal: ........................................................................................
........................................................................................................................
Código postal: ............................. Provincia: ……………………………………
Teléfono: (......)............................. Celular: (......)……………………………….
Correo electrónico: …………………………………………………………………
Firma y aclaración:…………………………………
Entrevista a Marcos Rodríguez realizador de Los chicos desaparecen
Marcos Rodriguez y compañía, en el agape luego de que su película recibiera el premio del público en el VII Festival de Cine Digital de Viña del Mar.
Marcos Rodríguez, director y guionista. Alumno de la primer promoción de la carrera de cine de Bellas Artes. Trae consigo la experiencia como productor ejecutivo de festivales de cine, habiendo participado durante años de la gestión artística del Centro Cultural Islas Malvinas. Realizador de uno de los primeros programas televisivos producidos por la Facultad y docente de la Cátedra Estructura del Relato Audiovisual II, en la actualidad se desempeña como realizador y director de programas en el canal Ciudad Abierta de Capital Federal.
Propuesta estética
El punto de vista de este relato es caprichoso y se corresponde con la silla de ruedas y la altura desde la que Macías ve el mundo. La cámara especta la historia, salvo excepciones, como un voyeur de privilegio. Situada entonces a 1 metro de altura y provista de grandes angulares propone un espacio siempre distorsionado, caótico, que, sin embargo, encuentra su sistema en la lógica de composición de cada cuadro: forzados en su encuadre y en constante tensión desde la puesta en escena. Los angulares, cuando muestran algo tienden a mostrar todo; en cambio, los teleobjetivos se usan como signos de puntuación: rostros, detalles, etc. También se usan para los traslados de Macías por las calles de la ciudad,. Los encuadres en fuga, levemente contrapicados se mantienen como una constante a lo largo del film, al menos, cuando Macías domina la escena. La banda sonora que acompaña este relato tiene como pulsión básica un insistente y asincopado repiqueteo de relojes (leitmotiv). En cuanto se necesitan climas abruptos y sorpresivos se utiliza una doble orquestación; pudiendo reforzar, en el caso de la plaza, con texturas circenses; mientras que para los climas serenos el motivo “tiempo” es oscuro y recurrente permaneciendo como efecto residual en aquellas escenas en las que predominan los diálogos.
La suspensión del tiempo histórico es una constante que apuntala el relato en su universo fantástico. En los espacios cerrados la puesta en escena es deliberadamente abstracta impidiendo identificar la época . Los detalles de decorados (espejos, cuadros, escaleras, libros, etc) solo aparecen como extensiones de la psicología de los personajes. Elementos como el gran cuadro del prócer en el despacho del juez, la balanza de precisión en la casa de Mcornick; la relojería completa en el universo –Macías, dan clara cuente de ello.
El tono de voz y la cadencia de las frases de los personajes se acercan a las de autómatas; dan la sensación de no ser libres, de estar manipulados constantemente por algo o alguien. Los parlamentos son monocordes y pausados en donde cada palabra tiene su espacio. Es el universo en el que vive el que da este carácter a sus voces y procederes, no es algo que provenga de sus propias psicologías; de sus mundos internos. Es decididamente un artificio.
Los personajes están todos trazados desde el estereotipo. Macías, en cambio, tiene algo de religiosidad no declamada y definitivamente en muchos de los pasajes opera como un niño.
+ info: http://www.lchd.com.ar/
1) Me imagino que estas muy feliz con el premio, más viniendo por parte del público. En definitiva uno hace cine para que la gente lo vea ¿cierto?
Si, claro, muy feliz con el premio y con el "ida y vuelta" con el público. En mi caso debo decir que hice un gran esfuerzo para poner el film de cara a los espectadores. Es un relato que no resulta sencillo y que exige al espectador no solo en los noventa minutos de proyección sino que además ofrece un efecto residual: tarea para el hogar. En este sentido estoy muy conforme porque el público responde muy bien y me lo devuelve en críticas o premios, como en este caso, pero claramente no se siente estafado.
La elección de un relato universal que habla del tiempo, la niñez, la vejez, el deseo, temas que nos atraviesan a todos son una consecuencia directa de mis intenciones como realizador y por supuesto quiero que lo entienda hasta la abuela. Que la película entretenga, además de otras intenciones que se juzgan más nobles, no me parece un punto menor.
2) ¿Qué te pareció el 7º festival digital de Viña del Mar, Chile?
La verdad es que no tengo demasiaos festivales recorridos como para comparar (esta es mi opera prima) pero puedo destacar la organización y la concurrencia del publico a todas las funciones. Además debo decir que nos han tratado muy bien, no solo en lo estrictamente relacionado con las actividades del festival, sino que además se han hecho un tiempo para que pudiéramos conocer un poco de esas hermosa ciudad y su gente. Me quedan muy buenos recuerdos y varios amigos.
3) Dame los datos del estreno y ¿cuáles son tus planes para Los chicos desaparecen?
Por ahora seguiremos mandando a festivales que parece ser el circuito obligado de este tipo de producciones y también una forma de testear que tipo de estreno realizar. Pero este es un tema de Gustavo Alonso y Felicitas Raffo que son lo productores y seguramente ellos encuentren la mejor manera de hacerlo. Hasta ahora acordamos que el estreno se realice en el segundo semestre del año.
4) Vi que la película estaba subtitulada en inglés, en qué otros festivales la has presentado o pensás presentar
El circuito comenzó en 7º Tandil Cine 08 donde obtuvimos el premio del público, compartido con la superproducción Tropa de Elite, que venía de presentarse en Cannes. Luego vino FANTASPOA en Porto Alegre, un festival de cine fantástico. Allí Norman Briski obtuvo el premio Mejor Actor. La película luego fue a Perro Loco 2 en el marco de una muestra de cine producida por la Universidad de Goias, también en Brasil. Pasamos por el 15º Festival Latinoamericano de Rosario y el 3º FESAALP La Plata como película invitada. Luego Viña del Mar y por estos días en Gualeguaychu donde obtuvimos el premio mejor director en la competencia Argentina.
5) La película funciona muy bien en la sala, ¿tenés intenciones de colocarla en la televisión digital?
Desconozco todas las posibilidades de mercado, pero en principio no veo inconvenientes para que vaya a TV luego del estreno. Cuanto más gente la vea mejor.
6) ¿Te sentís parte de algún movimiento alternativo, algo excluido dentro del cine argentino? Te lo pregunto porque el fílmico es el que se lleva toda la gloria y el dinero.
No me siento excluido ni parte de ningún movimiento. El tiempo y la crítica dirán. ¡La gloria y el dinero no necesariamente van de la mano! En nuestro país resulta muy difícil acercar el público a ver películas argentinas, esa es la realidad. Muy pocos films son éxitos comerciales y aunque la critica internacional y los festivales han premiado a muchos films argentinos, esto no se traduce en espectadores. Creo que hay que tener conciencia del público si de películas de industria hablamos.
7) ¿Qué ventajas te a dado el formato digital y cuales serían las desventajas?
Para ser honesto a excepción de algunos ejercicios en la facultad jamás rodé en fílmico. Soy un hijo del video y primer ventaja que le veo es que de no haber rodado en DV CAM no habría podido hacer la película pues me resultan claramente prohibitivos los costos del fílmico. Me parece desmedida la inversión para una opera prima en donde el 90% de los participantes también hicieron sus primeros pasos. En ese sentido el soporte resulto accesible y democrático.
8) ¿Cómo lograste que Norman Briski estuviera en el proyecto? ¿Que sentiste al dirigir a un actor de tanto talento?
Norman es una actor que no necesita de reconocimientos ni legitimaciones (aunque se que los aprecia). Ya esta instalado desde hace mucho tiempo como maestro y referente de varias generaciones y ofertas de cine no le faltan. Por ello no planeamos ninguna estrategia. Sencillamente le acercamos el libro y cruzamos los dedos. Quedo encantado con su rol y nos reunimos varias veces antes de rodar. Para dirigirlo partí de la premisa de que el me podía dar mucho mas de lo que yo le podía pedir y así se lo hice saber. Luego en rodaje ese fue mi lugar: escuchar más que decir. Descubrí en el proceso su enorme generosidad y obviamente me sentí un privilegiado.
9) ¿Cómo fue la adaptación de la novela? Te lo pregunto porque sentí que el guión se estancaba al tener que explicar la problemática del tiempo. Que dos personas puedan coexistir en un mismo lugar pero en diferentes tiempos.
No tuve intenciones de explicar la problemática del tiempo sencillamente porque no tengo respuestas. El fenómeno se propone extraordinario y enigmático justamente para poner en duda la noción de tiempo. ¿Y sobre la atmosfera de esta duda reflexionar: Es posible ver el tiempo de otra manera? Esa incertidumbre ya instalada como contrato de lectura con los espectadores se erige entonces como un sistema posible, acaso el mas exacto, de comprensión del mundo. El guión de alguna manera se construye por lo que no se dice y se fuga hacia el espectador sin buscar verdades absolutas. Allí, entiendo, radica el riesgo de "Los chicos desparecen" y también donde el espectador se apropia del discurso.
10) ¿Me podés adelantar algún proyecto futuro?
Estoy trabajando en otro cuento de Gabriel Bañez que se llama "El circo nunca muere" que es un relato muy emparentado con el anterior en el sentido de un personaje que lleva sus deseos hasta lugares insospechados.
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